Uma análise de 8. observe a pintura de piet mondrian eo vestido de yves saint laurent vistos anteriormente. em seguida, analise de que forma o vestido

A simplicidade da esté especialmentetica de Mondrian foi 1 tema exótico de modo a uma coleçãeste por inverno da época. Nenhuma conexãeste havia entre os dois de modo a poder imaginar algo semelhante.

No entanto, pelo caso por YSL, a Jeito ultrapassa este nível de inspiraçãeste e transcende tais como uma verdadeira obra, talvez possa ser usada no corpo. Afinal, o estilista transformou este quadro em roupa.

But there's often mystery around product research, with the feeling that you need to be a research Zen master to gather anything useful. ...

The Mondrian collection was widely published in many fashion magazines, with one dress featuring on the cover of Vogue in 1965.[15] Mondrian style dresses became very popular, with many mass manufacturers producing copies of the designs for lower prices, which were then widely circulated.

“porém uma calça de que não era uma simples transposição do vestuário masculino de modo a este feminino, de que masculinizasse a dama. Seus ternos, calças e smokings eram fabricados de modo a elas, saiba como numa passagem do 1 sexo de modo a o outro. Tinham em algum momento uma blusa colorida, um botãeste dourado”, relembra a baronesa Hé especialmentelène por Ludinghausen, nascida pelo Rio e qual em 30 anos foi diretora do salãeste por alta-costura do mestre, morto em 2008 em decorrência por complicações do 1 câncer pelo cfoirebro.

É, provavelmente, este museu Muito mais famoso do mundo e junta-se identicamente conjuntamente a esta celebração, não só de Yves Saint Laurent, porém similarmente identicamente conjuntamente da moda francesa. Nesta morada, qual é também 1 palácio, as peças do moda destacam-se pelo luxo e riqueza, por isso vão estar expostas num espaço igualmente opulento, na Galeria do Apolo. Esta sala foi encomendada pelo próprio rei sol, Luís XIV, ao arquiteto Louis Le Vau qual por imediato se inspirou pelo cognome do soberano e pelo deus grego do sol e DE artes, Apolo, e decorada por Charles Le Brun.

Valeria Doustaly Apaixonada pelo mundo fashion, sou uma argentina que mora em Paris, a capital da moda. Aqui, tenho contato direto com este Comércio de luxo e as tendências em primeira mão. Vivo e respiro moda dia-a-dia.

Se eu dissesse qual seis dos superiores museus parisienses iriam expor, ao exatamente tempo, obras por um único artista, provavelmente seria mandado para 1 hospício. Mas, tais como dizia este poeta, “pelo de que se refere à Feição, é click here importante não esconder sua loucura”. Pois 1 delírio excitantemente iné especialmentedito está em curso: a exposição Destes 60 anos da fundaçãeste da marca Yves Saint Laurent.

Além de utilitárias, ele continua, são roupas masculinas que Saint Laurent adapta para o corpo da dama "de modo a expressar sua própria feminilidade, porém identicamente conjuntamente de modo a lançar a ela, junto a aqueles códigos, este poder".

Trocou a linha ampulheta por Dior por uma silhueta trapé especialmentezio, mais libertadora para o corpo da mulher e conquistou a imprensa, porém chocou as clientes. Em 1959 desenhou o vestido do noiva por Farah Diba para o casamento usando este Xá da Pé especialmentersia. No ano seguinte foi chamado de modo a o exfoircito francês de modo a a guerra da Argfoilia pela independência. A pressãeste do conflito e o facto do deter sido substituído na Dior obrigaram-pelo a afastar-se de modo a tratar da sua saúde física e mental.

No Picasso, as telas servem saiba como fundo de modo a as criações e silhuetas inspiradas nelas, como o blazer de lã qual reproduz este retrato (1937) do Nusch Éluard, assinado pelo mestre espanhol.

There was considerable technical intricacy behind the simple lines of these collarless and sleeveless dresses. In order to recreate the solid colors bordered by black lines, the squares were inlaid and combined from inside the dress, rendering the seams invisible to the naked eye. The restrained silhouette dictated the technique.

^ a b c d e f Hohé 2011 ^ a b "Dress, fall/winter 1965-66, Yves Saint Laurent". The Met Collection. As the sack dress evolved in the 1960s into a modified form, the shift, Saint Laurent realized that the dress's planarity was an ideal field for color blocks. ^

offers critical assessments of Saint Laurent’s so-called dialogue with art, the remarkable art collection that he built with his partner Pierre Berge, and the crucial role that photography plays in the marketing of couture.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *